Hablar de hard rock cuando nos referimos a Electric Fence, es más que limitado. Pero podemos redondearlo con la etiqueta de "hard rock de aires sureños con raíces en los 70". Motorkiller es lo nuevo de esta banda, que lleva en marcha desde el año 2000, pero sufriendo diversos cambios de formación.

Su debut discográfico fue hace una década con Shock'N'Roll, posteriormente en 2009 llegaría Science Friction, bajo el sello Rockest Records, Motorkiller es su último trabajo. Crearon un proyecto de crowdfunding para reunir los fondos para el mastering, las de copias en CD y el merchandising, pero el resto salió de las orzas de sus componentes.

La banda terminó de grabar sus canciones en los Estudios Oasis en 2012, pero poco después su cantante abandonó la formación, por lo que las voces tuvieron que volver a grabarse en los Vendetta Records tres años después. El sustituto elegido fue Jorge Coello “Gorjo”, un gran acierto teniendo en cuenta sus registros a la americana. Además de eso, componen la banda Eduardo Morales (Dudu) al bajo, Luis Maldonado a la batería, y Sergio Gabaldón García (Hares) y Manolo Vendetta a las guitarras y voz.

1. Stole The Fire. Su carta de presentación trae algo de funky de los 60', pero las guitarras nos cantan que esto es hard rock. Se trata de una estupenda intro, suave y sensual que crece progresivamente hasta llevarnos al Rock´n´Roll madrileño que pasaba los veranos en Alabama. Las guitarras y los ritmos sesenteros nos llevan a otro periódo de tiempo, y el punteo distorsionado juega entre estrofas dándole el toque final.
2. Motorkiller. En este tema se ven claras las influencias del AC/DC de los 60'. Una auténtica borrachera de Rock and Roll, en la que la diversidad de las guitarras nos golpea con riffs rockeros de estilo fresco y divertido, .
3. What I Am. Tras los primeros versos se escucha en segundo plano algo que suena a un slide de guitarra que se regodea en esos aires sureños inspirados en bandas como Blackfoot, Lynyrd Skynyrd o Molly Hatchet.
4. Red Moon Eclipse. Aquí el grupo se supera con la línea de bajo extra audible, para los amantes de este instrumento. El bajista, Dudu, nos demuestra su fierte personalidad musical en esta sugestiva pieza.
5. Don't Dare. Rock de la buena escuela que engancha con esos coros lejanos sobre los que se deshace la desconcertante voz de Jorge Coello. .
6. Black Widow. Con las colaboraciones en guitarras de Juan Astasio y Juan Nieva, los riffs y el ritmito rockero, se hace muy facil de corear. Es mucho más sencilla que los otros temas del disco, aunque incluye un solo espectacular.
7. Hold My Claw On You. Este rockabilly es uno de esos temazos que nos obligan a mover el esqueleto. Un boogie con punteos demenciales. Los geniales coros le dan el pespunte final..
8. Turn In On. Volvemos al familiar Rock 'n' Roll de ritmos y coros que rematan este tema cargado de melodía y arpegios..
9. I'll Never Turn My Back On You. Tan retro que realmente consigue gustarnos otra vez. Melancólica y magnifica canción en la que Jorge Coello se vuelve a lucir.

El disco baila entre el rock sureño y el de los 60', con verdaderos cañonazos de lo añejo, muchos detalles y la participación de todo el grupo. Las guitarras son versátiles y la base rítmica no solo acompaña sino que enriquece. Pero sobre todo Jorge Coello deja su sello personal en cada pieza. En conjunto casi todas las canciones tienen duende, trasmiten sensaciones de otras épocas y rincones, y nos llevan a esa tierra de nadie a agitar nuestras melenas.

Más datos en http://electricfencerock.bandcamp.com/