Primer trabajo de estudio de Bridge to Nowhere, banda de Melodic Metal a la que ya habíamos visto en directo un par de veces. Es un momento ideal para hablar con César, uno de los guitarristas, y que responda a nuestras "impertinentes" preguntas ;-)

Contadnos un poco cómo se formó Bridge to Nowhere.

César:La banda comenzó a tomar forma en Madrid, allá por septiembre de 2012, tras conocer a Ana Rochas. Por aquel entonces era vocalista de Wereworld. Yo por mi parte estaba embarcado en un proyecto muy distinto, Avalmeth, junto a Rubén Otero (de Koven).

Ana y yo nos pusimos a dar pinceladas a un nuevo proyecto, en el cual ella pudiese aportar su parte compositiva y no quedarse sólo en ser la vocalista. Nunca he creído en las composiciones en las que el vocalista fuese un intérprete y confiaba en que Ana aportase su sentimiento literario al hacer sus propias letras, líneas vocales,... y se creyese de verdad lo que estaría por narrar.

Poco después, tras disolver Avalmeth, Rubén también se unió a la nueva andadura (y a día de hoy no concibo una banda sin él). Poco después, tras una rápida búsqueda y dándole un voto de confianza a un teclista que se quería redirigir, se incorpora Ángel Luis Arquero, proveniente de Stonebeat, a las “cuerdas gordotas”. Comenzamos la formación con la colaboración de varios baterías, a destacar Dani “Cali” de Sex&Rock —con el que debutamos como banda en junio de 2014— hasta que, por fin y como por arte de magia, apareció Alberto Solaz “Tortu”.

Entre vuestras influencias citáis bandas clásicas de metal como Pantera, Megadeth, Metallica o Iron Maiden. ¿En qué creéis que vuestro sonido muestra estas referencias y qué otras cosas, más alejadas de estos grupos, incorporáis a la banda?

César:Bandas clásicas… como influencia, un sonido crudo sobre todo. Hoy en día casi todo el metal se trata en el estudio sacando un sonido alterado y digital. La idea para Ana y para mí ha sido siempre hacer un sonido directo, crudo y real. Un sonido que sólo escuchas en los primeros discos de Pantera. No queríamos un sonido de estudio “tratado genéticamente”, queríamos que al escuchar un directo pudieses escuchar un sonido lo más parecido al disco, o cuando escuches el disco sea lo que has escuchado en directo.

Otras influencias claves para mí, en la parte musical y salvando las distancias, han sido Arch Enemy, y creo que esta patente en los riffs tras las voces, muy característicos de Bridge to Nowhere y, por qué no decirlo, ya de mis composiciones. Siempre se fusila algo sin querer que recuerda a alguna banda grande… es inevitable, está todo inventado. Pero hay que saber hacer cosas nuevas y sobre todo ser polivalente y poder pasar de un estilo a otro aunque cueste.

Hablemos de vuestro disco, ¿cómo fue el trabajo previo de composición? ¿Por qué optáis hacer un trabajo conceptual de 19 cortes?

César:La idea original viene dada en parte gracias a mi anterior banda, Avalmeth, y el rescate de uno de sus temas para BTN. En su día pensé que Avalmeth podía ser una unión entre “Avalon” y “metal”, que se terminó forjando como Avalmeth. Y si hablamos del pueblo de la mitológica ciudad británica de Avalon, por qué no engrandecer Avalmeth como un planeta. Los primeros dos temas que compuse para la banda estaban llenos de rencor y de odio hacia un sistema corrupto y desmoronado, así que entre Ana y yo dimos forma a la nueva visión de Avalmeth como planeta perfecto al que el ser humano llega a implantar un sistema podrido mediante engaños, artimañas, tortura y asesinatos, hasta que la población se rebela contra el nuevo régimen y les expulsa.

Realmente no son diecinueve cortes. Si bien es cierto que encuentras en el disco diecinueve pistas, no son todo temas. Hay un “preludio” para situar la historia y luego cada tema está comprendido en dos partes. Un interludio o capítulo que narra la historia con diferentes atmósferas y el tema musical. Para estos interludios han colaborado dos grandes y consagrados personajes: Javier Piqueras de Voodoo Tales, quien se ha encargado de los samplers y programación; y para las narraciones, Danny Growl, bajista actual de Jorge Salán y AlterEvo, y antiguo compañero de Ana Rochas en Wereworld. El resultado de este dúo ha sido poderosamente brutal.

¿Por qué elegisteis el inglés para las letras?

César:Es muy sencillo, el inglés es el primer idioma hablado en el mundo y queremos que este proyecto sea conocido por el mayor número de personas. Aún así tenemos disponibles las traducciones íntegras de los temas e interludios para que nadie se quede sin conocer la historia de Avalmeth, pues pensamos que la estamos viviendo.

¿Y respecto a la grabación en el estudio? ¿Quién lo ha producido? ¿Qué instrumentos y amplificadores habéis usado?

César: Lo hemos producido BTN junto a Michel Colomer en Star Factory. Con él ha sido agradable, ameno, rápido y conciso. Trabajar con alguien que ha "mamado" metal y ha tenido su propia banda, nos ha facilitado mucho las cosas. Guitarras ESP e Ibanez y amplificador Randall, yo; Epiphone Custom y amplificador Marshall, Rubén; y bajo Vintage y amplificador Laney, Ángel.

Aunque la presentación oficial sea ahora, el álbum lleva un par de semanas a disposición de los afortunados que consiguieron la primera edición, numerada y firmada. ¿Qué recibimiento ha tenido?

César:Los de la remesa de cincuenta discos de la edición limitada en preventa se acabaron en dos días, así que podemos decir que la acogida ha sido muy calurosa y con mucha ansia, jajaja. Esperamos que todo siga igual y que las plataformas digitales también hagan lo suyo.

Hemos tenido ocasión de veros en directo hace un par de meses, ¿habéis pensado ya cómo serán los conciertos de presentación del disco, cómo lo llevaréis al escenario?

César: De cuando nos visteis en la Excalibur a ahora, hay un abismo. De lo que hay ahora en el escenario a lo que será la presentación del 17 de octubre en la sala Copérnico habrá una galaxia. Estamos preparando muchas sorpresas, una puesta en escena espectacular y un formato muy poco visto en la escena habitual del metal. Pero para verlo habrá que esperar a la presentación. No podemos contar más.

Realmente nos habéis puesto los "dientes largos", jejeje. Y entonces, ¿tenéis previsto algún concierto más próximamente?

César:Tenemos un par de fechas por cerrar antes de la presentación de “Wars of Avalmeth”, así que os mantendremos informados.

Hablando sobre esto, ¿qué os parece el circuito de salas de Madrid y otras ciudades en las que hayáis podido actuar?

César:Hay de todo, como en todos sitios. Madrid es una gran ciudad y ofrece gran cantidad de locales y salas de actuación, pero no todos ofrecen las condiciones óptimas para tocar. Y luego hay grandes sorpresas como Rocka Sonora, donde nunca habíamos tocado y donde sin embargo salimos encantados gracias a la labor del gran técnico con el que cuenta la sala, el trato del personal y las propias instalaciones.

En el futuro, ¿vais a realizar un trabajo similar o preferís probar algo distinto? ¿Cuál pensáis que será la evolución natural que tendrá la banda?

César:Lo primero es cerrar esta primera etapa que acabamos de comenzar. Aunque empieza a haber pinceladas e ideas ya para un siguiente trabajo, pero todo aún sin definir.

Estaremos atentos entonces. Gracias por vuestro tiempo y mucha suerte :)

César:Gracias a vosotros. Ha sido un placer y esperamos veros el 17 de octubre en la sala Copérnico en la presentación de “Wars of Avalmeth”.

Más datos en http://www.facebook.com/MetalBTN