Delaire es una de esas bandas que descubres casi por casualidad, gracias a las redes sociales. Luego los escuchas, te gusta su música y resulta que, además, son gente cojonuda. Tuvimos la suerte de compartir esta entrevista (90% "chat" y 10% "post-producción") con su cantante, JM Martín.

Normalmente preguntaría qué lleva a una banda a componer en otro idioma, pero en este caso será al revés... ¿Elegisteis el español desde el principio?

JM: Sí, teníamos claro que una de las cuestiones más importantes para que nosotros disfrutemos (que es el espíritu de esta banda) es ver que la gente está participando. Eso hace que la gente disfrute, con lo que tienes la fiesta completa.

Además, por otra parte, aunque consumo música en inglés y soy de hecho profesor de ese idioma, me he dado cuenta de que, con el tiempo, una de las cosas en las que más me fijo como consumidor de música es en las letras. Así que tocaba ser coherente. De ahí la elección, que ni siquiera se tuvo que hablar.

No sé si os habrá pasado, pero una de las pegas de cantar en español suele ser que todos te comparan con una banda nacional muy reconocida, algo que ya les suene... Te confieso que esta vez lo he intentado y no he sido capaz, jjajaja. La pregunta: ¿Os sentís pioneros en vuestra forma particular de entender el rock alternativo en español?

JM: Bueno, es verdad que nos ha pasado, supongo que es inevitable. Muchos músicos de la escena nos han comparado con bandas extranjeras, y mucho no-músico nos ha comparado con bandas de aquí. Y no voy a poner ejemplos, pero la mezcla de todo es un cocktail, como poco, raro.

Respecto a la pregunta: no, no nos sentimos pioneros. Prácticamente todo está inventado, lo que nos sentimos es afortunados por poder hacer las cosas que estamos haciendo, principalmente.

Y ya lleváis haciéndolo... Pero en esto de la música bastante más tiempo, ¿verdad? ¿En qué bandas y estilos habíais participado antes?

JM: Sí, en esto de la música llevamos ya mucho tiempo. Yo en concreto llevo desde los 18, he tocado principalmente el bajo, aunque he hecho mis pinitos con teclados, guitarras y vociferios en bandas psicodélicas de la escena; en otras más grungeras, en otras incluso death. The Hollow, Kibah, Daze of Dawn o Non Essential son proyectos en los que he estado.

Mis compañeros, tres cuartos de lo mismo, pero sin tanto cambio de estilo ni instrumento. Jaume tiene 24 años y lleva desde los 15 tocando en bandas como Snipers (muy duros) o Tuppergüare (muy cachondos y muy stoner); Javi ha tocado en muchas bandas también, en algunas conmigo; y Kako lo mismo.

Llevamos tiempo, pero siempre hemos hecho historias más duras. Ahora estamos, no sé si haciéndonos mayores, pero nos ha dado por hacer lo que consumimos: rock accesible.

O sea, ¿que se podría decir que eres un bajista reconvertido a guitarrista? Lo corriente suele ser lo contrario...

JM: Sí, y cantante también. Una cosa rara, pero bueno... tengo tendencia a aburrirme enseguida con las cosas que hago, creo que aunque haya perdido en ejecución (para ejecución la que me merezco, una vez un productor me dijo que Kurt Cobain era Steve Vai a mi lado) he ganado en diversión. Una cosa rara, pero no tanto... en esto entramos todos para pasarlo bien.

Jajaja, ok :-) Y sobre lo que decías de rock accesible, ¿concretamente cuáles serían esas influencias directas? Por ejemplo, ¿qué sueles escuchar?

JM: Por rock accesible entiendo cosas como Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Kaiser Chiefs, cosas que sin llegar a ser excesivamente light, tienen mucha melodía. Soy un enfermo de eso.

Aunque también tengo un lado algo más rarote dentro de las variantes del rock. Escucho mucho Depeche Mode (para mí son auténtico rock aunque se haga con maquinitas), mucho Tool, mucho Pink Floyd, mucho King Crimson, Sigur Ros, bandas nacionales como Supermosca, Havalina, Dinero... Compagino ese tipo de cosas, aunque estoy abierto a muchas otras, ¿por qué no?

Supongo que ese gusto por melodías y energía "positiva" es la parte pop que tendría vuestra música, ¿no? Lo comento porque me suena que en vuestra biografía definís vuestro estilo como pop-rock.

Sin querer extenderme mucho, hago dos preguntas en una. Además de esos grupos que has mencionado, me da la sensación de que también os dejáis impregnar por actitudes más festivas, no sólo rockeras, como las que tienen algunas bandas de Reino Unido, como Franz Ferdinand, por poner un ejemplo que tampoco sé si es el más acertado...

JM: Sí, en efecto. Cuando decimos que hacemos pop-rock es porque no nos pesa admitir que hay un alma pop en nuestra música. Parece que a veces haya un estigma con la etiqueta, es incluso a veces un arma arrojadiza. El pop era lo que hacían los Beatles y si escuchas el disco blanco sabes que "eso" es rock.

La frontera está muy poco definida, el pop es quizá lo que llevamos en espíritu: tararea algo fácil y desahógate, libera energía y transfórmala en positiva. Luego la distorsión sabes que va a estar ahí, con la mala leche, sobre todo en directo. Si te recuerda a grupos como Franz Ferdinand es posiblemente porque ellos no se olvidan de mezclar ambas cosas. Creo (creemos) que es una fórmula molona.

La verdad es que estamos bastante de acuerdo, no es peloteo, jejeje. Vuestro disco se puede escuchar gratuitamente en Internet, pero tengo algunas dudas sobre este trabajo... ¿Son 17 temas?

JM: No, es un problema de etiquetado de Reverbnation. Son 11 pistas, 10 canciones propiamente dichas. Empieza con 'Aleph', que es la intro del disco, y acaba con 'Al Final de lo Normal'. El resto son EPs, singles pasados. Son, digámoslo fácil, las 10 primeras canciones (la intro no aparece, veo ahora en la página).

Mmm, entiendo, dos semanas documentándome tiradas a la basura :-P

JM: Jajajaja

Jaja, no, ya en serio... ¿Y cuál ha sido el proceso de grabación y mezcla/masterización de esos 10 temas?

JM: Pues fuimos donde nos mandaron, como premio por haber ganado un certamen a nivel local (el Sona La Dipu, organizado por Diputación de Valencia), y la verdad es que nos encantó el destino. Estuvimos en RC Studio con Pau Cháfer, un señor que lleva miles de años en esto (bueno, no tanto, es joven) y que además de ser un pianista maravilloso y un productor experimentado, es un ser humano genial. Fue una experiencia muy grata. Luego nos masterizó y nos mezcló el gran Manuel Tomás, un grande por fuera y por dentro, que tiene algún Grammy por casa.

Es gente acostumbrada a tratar otro tipo de texturas, más comerciales, pero que han hecho un trabajo que agradecemos y que nos han dado un trato humano inmejorable.

La verdad es que suena muy muy bien. También tenéis algunos vídeos, ¿los habéis grabado con ayuda de amigos o como resultado también de algún concurso tal vez?

JM: El tema vídeos ha sido algo más familiar. Hemos tenido la dirección de dos amigos, Marcos Bañó en 'Escondido' (un single pre-disco) y Ton Agüera en 'La Tormenta', sí incluida en Al Final de lo Normal. No somos ricos, queremos cosas fáciles, sabemos que se pueden hacer cosas meritorias con pocos medios y que es una manera de menearnos audiovisualmente en las redes, que a día de hoy hace bastante.

Volviendo al tema de los concursos, hay muchas anécdotas, a favor y en contra. ¿Cuál ha sido vuestra experiencia como ganadores de algunos de ellos? ¿Os han ayudado a difundir vuestra música? Además del disco, evidentamente...

JM: La experiencia ha sido muy buena, pero estamos en un punto en que entendemos que es agua pasada. Sona La Dipu nos ha venido muy bien, el primero en el que estuvimos también (en Heartbreak Hotel de Altea), pero no se puede uno dejar por llevar por cosas que no controlas, eso estresa un montón.

Han sido de ayuda, estuvimos en otras bandas y las experiencias fueron dispares, con comportamientos y jurados incomprensibles o directamente desconocidos, por lo que sencillamente podemos decir que hemos tenido MUCHA suerte con los concursos últimamente. Pero ahora toca intentar otro tipo de cosas. Sobrevivir como banda a base de tocar, por ejemplo.

Claro. Y ahora que lo mencionas, ¿dónde estáis tocando últimamente?

JM: Este verano estuvimos el 25 de julio en el Low Festival de Benidorm y después en Cullera el 8 de Agosto al aire libre. Ahora vamos a centrarnos en descansar, que ha sido un año intensivo, programar bien el curso que viene en salas del estado y, sí, vivir la cotidianidad molona del rock: las salas pequeñas, las furgonetas, los bocadillos...

Creo que es la primera vez que leo "bocadillos" junto a otros términos habituales de la "mitología del rock", jejeje ;-)

JM: Jajajaj, siempre están ahí.

Y en directo, ¿qué guitarras, amplis, efectos llevas o lleváis?

JM: Pues a ver, nuestro batería Javi lleva siempre baterías Santa Fe. Kako calza un bajo Gibson Les Paul muy bruto con un Ampeg también chulo, saca mucha bola. Jaume lleva una Gibson Flying-V y un VOX AC-30, lo heavy con lo rockero clásico. Y yo no me complico y llevo una Telecaster Thinline con un ampli Orange Dual Terror, muy crujiente todo. Al final, el directo suena más bestia y más crudo porque el sonido es muy buscado como verá cualquier aficionado a los cacharros.

Y para tocar en casa o componer, ¿tiras de acústica o soléis componer en el local con electricidad?

JM: Pues de todo hay en el local de ensayo del Señor, aunque predominantemente se compone de noche, con una acústica, una libreta y algo rico de beber. Algunos temas, sin embargo, han partido de riffs que han llegado al local de ensayo. La cosa está repartida.

Como decías antes, además de guitarrista eres el cantante de la banda... En este sentido, me da la sensación de que puedes cantar con unos matices u otros según convenga al tema. O sea, más rockero o más melódico, por simplificar. ¿Es algo buscado o sólo algo que se me ha ocurrido y no tiene mucho sentido?

JM: Jajajaj, no, tiene bastante sentido lo que dices, aunque no llega a ser buscado. En realidad, yo tengo una voz muy grave. Seguramente deberíamos afinar algún tono por debajo, pero somos como somos y a veces uno sencillamente trabaja con lo que tiene.

Procuro que siempre haya melodía, lo reconozco, creo que se me hace mucho más divertido, aunque es muy difícil no caer siempre en las mismas y ser original. Otras veces, sencillamente, el cuerpo pide sacar rabia. Y entre eso y la escasa experiencia y los discretos recursos, se cantan las canciones.

Oye, para cerrar la entrevista tengo una pregunta que te hará especial ilusión...

JM: A ver...

¿El nombre del grupo de dónde viene?

JM: Jajajajaj

:-D

JM: Joder, es la clásica, hay amor-odio con esa pregunta. No, en serio.

Ya me imaginaba ;-)

JM: Viene de hacer una lista con no menos de 40 nombres y que ninguno te acabe. Y de ver que muchas veces al músico se le exige pagar por tocar, o que se le ningunea no pagando justamente su trabajo. Pensamos que la expresión "vivir del aire" era muy poética y muy cruda, decidimos amputar y coser... y salió Delaire. Y hasta este momento.

Ahora quedaría muy bien si dijera que era lo que me había imaginado, jejeje :-)

JM: Jajajaja

Aprovechando que estamos haciendo historia en Rockbase con esta entrevista en tiempo real y, oh misterio, casi sin pisarnos el uno al otro...

JM: Sí, ¿eh? Está saliendo bien...

...me gustaría darte las gracias, desearos muchos éxitos y que tengas la última palabra para los seguidores de Delaire, los actuales y los que llegarán partir de hoy ;-)

JM: Pues te agradecemos a ti la entrevista, ha sido muy guay y muy original y te animamos a que siga(i)s dando caña con este tipo de formatos, se hacen muy agradables.

A los lectores, decirles que merece la pena seguir leyendo a gente que se curra así las entrebestias y que igual merece la pena también pasarse por nuestra web y descargarse nuestra música, que para algo son nuestras canciones: para compartir.

Un fuerte abrazo en nombre de los cuatro.

Más datos en https://www.facebook.com/pages/Delaire/428828823834783