La primera vez que escuché sus canciones pensé: "tienen muy claro lo que quieren hacer". Después de charlar con ellos —a través de las redes— apostaría que precisamente su sonido es reflejo de cómo viven la música. Y es que se nota que disfrutan tocando, escuchándose los unos a los otros, buscando nuevas formas de expresión en sus canciones,... Siempre con el rock como punto de encuentro.

Todos habéis tenido proyectos anteriores, incluso los habéis compartido. ¿Qué podéis contarnos sobre ese momento en el que os juntáis y decidís crear la banda?

Sebas Bautista: Bueno, tras la disolución de Xkrude, Kike y yo decidimos seguir tocando juntos. Queríamos montar un proyecto que fuera algo menos "rígido", en cuanto a formas musicales. Trabajamos muy duro en la última producción de Xkrude y, la verdad, necesitábamos algo de rock and roll, dar rienda suelta a nuestras ganas de tocar —sobre todo en directo— y hacer un punto y aparte musical.

Después de probar a algunos músicos, entra Paco, quien había tocado anteriormente con Kike en Las Mierdas. Sé que para Kike ésa era una ilusión pendiente y para mí es un placer tocar con alguien que tiene tanta energía positiva, dentro y fuera del escenario. Finalmente entró Sergio, que tiene una visión más melódica y además es el tipo de bajista que a mí me gusta. No le tienes que decir nada, rellena todos lo huecos que tiene que rellenar, pegadito a la batería.

¿Qué estilos marcaron musicalmente vuestra adolescencia? ¿Qué grupos?

Sebas: Una cosa buena en mi opinión es que esta pregunta cambiaría totalmente según a quien le preguntes, por que cada uno venimos de diferentes escenas y al final el resultado es un mix de todo un poco. Yo estoy un poco asqueado de estilos y formas musicales, que hacen que el público se disgregue hasta el punto que es difícil encontrar salas a tope de gente.

Centrándome en la pregunta, yo empecé oyendo rocanrol clásico, despues punk, después heavy metal. Y a partir de ahí me empecé a meter en todo el mundo metalero (thrash, death,...). Me llamó particularmente la atención lo libre que era esa música, rompiendo moldes disco tras disco. Entre tanto, siempre me ha interesado toda la música posible, Jazz, Blues, fusión...

Para mí la música es una necesidad casi orgánica, así que la variedad es también saludable.

Vuestro EP El Gran Oso Blanco suena muy potente y directo, ¿dónde y cómo se ha grabado?

Sebas: Lo ha producido Kike en sus estudios Black Bunker Records de Jaén. Hicimos una preproducción en directo de todos los temas que tenemos y al final seleccionamos cuatro para grabarlos durante el mes de octubre. La manera en la que Kike hizo la producción fue siempre dándole bastante naturalidad al EP, recoger bastante el sonido de la sala,  tanto en grabación de baterías como de guitarras y bajo. La verdad, hubo poco procesamiento durante la mezcla. También experimentamos en sonidos, sobre todo en guitarras , intentando mezclar distorsión con efectos, como Fuzz, Delays,… sin perder pegada y, sobre todo, sin perder la energía que desprende la banda. Somos una banda muy enérgica, y eso se nota en la composición , por tanto queríamos transmitirlo de la forma más natural posible.

Además de proceder de un grupo anterior, parece que ambos guitarristas compartís el gusto por Gibson/humbucker. ¿Qué os gusta de estas guitarras y qué amplis y efectos completan el sonido de cada uno?

Sebas: A los dos nos encanta Gibson, son unas guitarras cojonudas, con alma. Pero tengo que decirte que empezamos buscando sonidos más tirando a Fender, con una Jazzmaster que me encanta (la uso para mi otro proyecto, Electric Belt) y una Telecaster con P90. Pero al final la cabra tira al monte y retomamos nuestras Gibson. En la grabación se han usado muchas guitarras, Gretsch, mi Jazzmaster, una Epiphone Sheraton, Gibson LP , Gibson SG, según las necesidades de sonido.

Para amplificación en directo usamos Mesa Boggie, Kike un Dual Rectifier y yo un Nomad 55. Pero en la grabación se ha usado también un Marshall Lead 100 Mosfet, que es a transistores pero suena perfecto para las Fender. En general hemos probado mucho, también hemos usado una buena selección de pedales, fuzz y delays sobre todo. Yo en particular soy un poco friki con los delays, de hecho llevo dos en mi pedalera.

Y respecto al resto de componentes, ¿qué instrumentos y equipamiento lleváis?

Sebas: Maki (Sergio) lleva un Fender Telebass y amplificación Ashdown. La batería creo que es Pearl, pero poco más te puedo decir jajaja.

Bueno, lo dejamos pendiente para la próxima entrevista... También habéis presentado un par de vídeos, aparentemente sencillos pero bastante curiosos. ¿Cómo fue la producción?

Sebas: El primero que lanzamos fue en casa del artista José Ríos, que vive en una antigua cantera donde hay un millón de sitios chulos donde grabar. Hicimos unas reuniones para pulir la idea, donde la conjunción de planos era la característica principal, usando objetivos de ojo de pez y un movimiento circular que acentuaran ese tipo de distorsión óptica. Pero queríamos algo sencillo, una banda de rock tocando sin mas historia. La guinda del pastel la pusieron Juan Antonio Partal y Guillermo de la Torre, que hicieron una labor de grabación y etalonaje cojonuda.

Y Sergio montó el video. Sergio se dedica al mundo del vídeo y la postproducción y yo soy diseñador gráfico, así que el campo visual lo tenemos muy en mente.

El segundo video lo hizo por entero Sergio a partir de las grabaciones del disco.

Los temas se basan fundamentalmente en riffs enérgicos y ritmos contundentes, ¿surgen en el local o fruto del trabajo “casero” de cada uno?

Sebas: A mí personalmente me gusta el trabajo de local. La energía de la banda al completo es lo que me interesa del rock. Siempre traes alguna idea de casa, pero se desarrolla en el local. Kike y yo coincidimos en que la música que nos gusta tiene que ser energética, te tiene que poner las pilas cuando la oigas. Es un poco el punto de partida.

Consideráis vuestro sonido como “rock clásico”, pero nos ha llamado la atención vuestro gusto por otro tipo de arreglos: armonías vocales, riffs doblados o incluso algunas partes más melódicas y acordes poco habituales en el rock, que destacan especialmente en ‘Abismos’, el último corte del EP. ¿Es una faceta que trabajáis en el resto del repertorio o se trata de una excepción?

Sebas: Bueno, algunos de esos elementos son para mí rock clásico jajaja. No hay ninguna premisa a priori a la hora de hacer un tema. 'Abismos' quedó así, y algún tema más retoma esas partes más atmosféricas. Las guitarras dobladas para mí siempre han sido una herramienta para ampliar la armonía y hacer más profundos los riffs, más interesantes conceptualmente. También en la armonía, buscar ese acorde que, cuando entra, te lleva todo a otro plano. Es un reto, es una parte que me encanta.

Suponemos que os habéis pateado Jaén y alrededores durante estos años, ¿cuál es el estado actual de la escena en la provincia?

Sebas: Con El Gran Oso Blanco aún no, no ha dado tiempo. Pero con otros proyectos sí. Y bueno, hay muy buenas propuestas, pero una escena muy debilitada. Hay poco interés por la música en directo en general, y sin público es difícil hacer funcionar nada. La apuesta por los festivales es interesante, aunque es una manera de rentabilizar esta actividad, y acaba siendo un poco música al por mayor, yo siempre he preferido salas.

Pero a nivel de bandas hay un montón de grupazos y, en ese sentido, sí goza de buena salud.

Y hablando sobre eso, ¿dónde os podremos ver en directo en los próximos meses? ¿Algún festival?

Sebas: ¡Estamos en ello! Tocar en Jaén ahora mismo es poco menos que imposible (a pesar de la tradición rockera de la ciudad). Y fuera, bueno, estamos empezando a despegar... ¡Pero no te quepa duda que el fin de El Gran Oso Blanco es tocar allá donde nos dejen!

Mucha suerte y mucho Rock and Roll ;-)

Sebas: ¡Gracias a ti amigo!

Más datos en https://www.facebook.com/elgranosoblanco