No llevan juntos mucho tiempo, pero ya han grabado un EP y brillado en varios concursos. Sus canciones no suenan en las radiofórmulas, aunque son temas llenos de detalles y con mucha dinámica. Quizás su estilo no sea la última moda, pero sí han encontrado un interesante sonido personal. Si te gustan Tool, Porcupine Tree, King Crimson o Rage Against the Machine, tienes que escuchar a Noah Histeria.

El proyecto nació hace 2 años, ¿verdad? Sin embargo no habéis perdido el tiempo y llama la atención la cantidad de premios recibidos. Contadnos un poco sobre esto...

NH: Como casi todos los grupos jóvenes que empiezan en esto, también nosotros partimos con aspiraciones de conseguir algo más, de no quedarnos simplemente en el local del ensayo y hacer tres conciertos al año para los amigos y familiares. Sin embargo, de la pretensión al hecho, fuimos desde el primer momento conscientes de que el trabajo era fundamental. Un trabajo enfocado como empresa: consigue un producto diferencial respecto a la competencia, busca a un público potencial e intenta por todos los medios dar viabilidad al proyecto. Los premios y nuestra trayectoria están avalando poco a poco este constante trabajo. El objetivo a día de hoy pasa por ir a más, estamos muy lejos todavía de conseguir que el proyecto sea viable y rentable.

Vuestros temas mezclan melodías (sobre todo en las partes cantadas) y riffs rockeros, supongo que os sentís cómodos con ambas facetas pero, ¿alguno de vosotros tiene predilección por los momentos relajados, o todo lo contrario?

NH: Todos tenemos predilección por los momentos relajados, pues realmente pensamos que es el contraste calma/tormenta el que da riqueza a la música que nos gusta escuchar. Creo que si alguno de nosotros emprendiera un proyecto paralelo, los tiros irían más por ahí. Crear momentos de calma, emocionar sin llegar a aburrir, es mucho más complicado que crear riffs stoner, dónde va a parar.

Otra cosa que me llama la atención es que os tomáis las canciones con calma, pueden crecer despacio, tener momentos instrumentales, etc. Por ejemplo en 'Noah', en lugar de acabar “arriba” con el último estribillo, metéis una parte central más ambiental y termináis con un riff más pesado a medio tiempo... ¿Cómo construís los temas? ¿Quién dice “aquí estaría bien meter esto”?

NH: Con el paso del tiempo, fuimos dándonos cuenta de que si las estructuras surgían de la improvisación de todos, salían cosas inesperadas que, para nuestra sorpresa, solían convencernos precisamente por eso, por inesperadas. Gracias a eso, empezamos a romper con las estructuras típicas y nos fuimos acercando un poco al progresivo que, de hecho, no era el enfoque inicial del grupo. Así pues, la construcción de los temas pasó a ser muy coral, interviniendo todos y llegando a consensos. Esto último no es nada sencillo, pero el ser amigos todos nosotros ayuda, a no asesinarnos en el intento.

Jejeje, eso está bien... Pues, realmente los temas son muy interesantes. Me gustaría preguntaros también algo sobre 'N5', que me resultó muy curioso por la cantidad de matices que tiene. A veces suena como los grupos de rock sinfónico de los 70 y, al momento, entra un riff más “clásico”, por decirlo de alguna forma... Y todo esto viniendo de una primera parte que no hace suponer ese cambio.

NH: Nos encanta que menciones y valores de este modo 'N5', se nota que el que pregunta sabe de esto, no creas que es tan habitual. 'N5' es el más “Noah” de los temas del EP, porque cabe todo, sin pretensión de gustar o de hacer mover al público. Simplemente, siéntate, relájate y escucha. Busca transportar desde un mundo a otro, desde un estado de ánimo a otro. En nuestra opinión, es el tema de mayor calidad del EP, el último que compusimos, el que más rápido y natural salió, porque está construido bajo la premisa de que no hay reglas ni patrones a seguir.

'El Viaje' empieza potente y ahí se pueden apreciar las influencias de bandas como Rage Against the Machine de las que habláis en vuestra web. Pero en las estrofas cantadas volvéis a un estilo más melódico… No sé, Doc, si has probado a rapear algunas frases sobre este tipo de riffs (en los ensayos por ejemplo) o piensas que no sería un estilo que encaje con el sonido Noah Histeria.

Doc: ¡Buenísima pregunta! Algo hemos probado, porque es cierto que da pie a ello. Sin embargo, no terminó de convencernos, quizás por mi falta de talento al respecto. Eso sí, no descartes al respecto futuras colaboraciones para el siguiente disco, va a haber sorpresas.

Estaremos atentos a ese próximo trabajo. Pasando a otro tema, 'Que no te Escondes', en mi opinión, es el que más recuerda a los Tool de Lateralus, por ejemplo. Por la estructura, compases, el tipo de arreglos,... Incluso un sonido de guitarra muy similar, ¿qué instrumentos y amplis habéis usado en la grabación?

NH: Sin duda. Sinceramente, las preguntas son interesantísimas. Es el tema más “toolero” del EP, paradójicamente, se grabó con una LTD y un cabezal Orange, así que supongo que si el sonido se acercó al de Adam Jones fue por obra y milagro de nuestro productor, Raúl Abellán. Eso sí, la guitarra en Drop D.

En las baterías sin embargo optáis por un sonido muy brillante, bastante “reverb” en las cajas, bombos muy secos, platos cortos,... O sea, algo más “heavy” y menos “stoner”, por entendernos. ¿Algo que opinar sobre esto, Daniel? ;-)

Daniel: Jajaja. Si tengo algo que opinar es que las baterías sonaron mejor de lo que podría soñar en el momento que las grabé. Y sin embargo, para el siguiente sonará de otro modo, probablemente con una caja más seca y no tan aguda y los bombos más redondos. Sé el sonido que ahora quiero sacarle a mi Mapex, creo que en los directos lo estamos consiguiendo.

En los teclados me ha parecido que tenéis predilección por el sonido de piano, ¿es por alguna razón en concreto? Me imagino que porque Javi está más cómodo y todos pensáis que encaja mejor en las canciones.

NH: Javi es pianista, no teclista. Es teclista porque le apretamos para que aprendiera al respecto, porque le daría aún más riqueza al grupo. Sinceramente, deberías ver las auténticas barbaridades que hace en el directo con sus dos teclados y haciendo coros, una coordinación y técnica extraordinarias. Y lo del sonido de piano fue un reto para él. Normalmente, piano y rock son términos que no han resultado muy exitosos en el rock alternativo, de hecho parte de nosotros teníamos muchas dudas al respecto. Sin embargo, estamos encantados con el resultado, aunque adelantamos que el papel del piano en el próximo trabajo será distinto.

Nos gustaría veros en directo, ¿dónde vais a tocar próximamente?

NH: Pues no vamos a parar. Tenemos gira por Francia, con dos paradas en París, entre otras ciudades, la 2ª semana de septiembre. Tenemos fechas para El Loco Club y Matisse, ambas en Valencia, para el 26 de septiembre y 23 de octubre, respectivamente. En noviembre, estaremos en Alicante y Murcia. Antes de final de año, en Madrid. Y en 2015, haremos gira por España, centrándonos en el norte, donde la escena está mucho más consolidada. Aparte, tenemos conciertos cerrados en localidades de nuestra provincia, como Alzira, Xirivella, Xàtiva (nuestra casa). En fin, oportunidades para vernos las hay.

A ver si nos vemos ahí, ¡seguro que sí! Muchas gracias, chicos :-)

Más datos en http://www.facebook.com/noah.histeria