Es una de esas bandas en las que, distintas inquietudes musicales, consiguen integrarse de forma equilibrada para obtener un sonido propio. En este caso, una original mezcla de folk, rock, country y música celta.

La historia de la creación del grupo, coincidiendo con Jitka por casualidad, es muy interesante. ¿Podríais contárnosla para aquéllos que todavía no la conocen?

Sin duda es una historia mágica, una sincronía, como nos gusta llamarla en el grupo (de ahí el título Synchronized de nuestro primer álbum). Juanlu y David habían decidido acercarse a la calle Arenal, para tocar algunos temas con gaita y guitarra. Jitka (de origen checo) se encontraba en Madrid de Erasmus y paseaba para conocer la ciudad. Ella cuenta que escuchó de lejos la música, se acercó a escucharles y, tras echar a andar, tuvo que darse la vuelta para regresar y hablar con ellos. En seguida nos juntamos la banda al completo para realizar algún ensayo y ver qué pasaba, y casi cuatro años después aquí estamos.

Antes de ese momento, ¿cuál era la trayectoria musical de cada miembro? ¿Qué influencias teníais?

Aquí es donde está una de las peculiaridades del grupo y lo que le da el sonido Street Wings. Y es que cada uno venimos de mundos musicales totalmente diferentes. Juanlu y David venían de tocar en grupos folk, Manu y Vicen de tocar en grupos hard rock, y Jitka del mundo country. Al final, en la música no hay barreras.

Habéis actuado mucho en España, pero también en el resto de Europa. ¿Dónde sentís que sois más reconocidos o, quizás, mejor considerados?

La verdad es que nos sentimos muy apoyados desde el principio, tanto en España como fuera. Siempre decimos que depende de los sitios hay un carácter u otro, pero el público siempre acoge bien nuestros conciertos. Hemos estado varias veces por País Vasco, Andalucía, Castilla y León o Cantabria y siempre acabamos borrando cualquier mito o idea que se pueda tener en la cabeza. Hemos encontrado gente fantástica en todos estos lugares, con muchos de los cuales mantenemos amistad y estamos en contacto a través de las redes sociales.

También hemos tenido la oportunidad de visitar algunos países europeos, pero debemos decir que República Checa es como nuestra segunda casa. Jitka nos ha ayudado mucho con las giras allí y tenemos un gran número de seguidores. También podríamos decir lo mismo de Italia, donde hemos tocado tres años seguidos.

¿Hay diferencias en relación a los medios técnicos disponibles, la promoción, etc. en España con respecto a otros países?

No se puede generalizar. Hemos encontrado profesionales de todo tipo, pero por lo general los técnicos de sonido han sido gente muy cercana, que comprende tu trabajo y que están dispuestos a facilitarte las cosas desde el minuto cero de la prueba de sonido.

En España siempre nos han apoyado mucho desde RNE y otras radios, así como prensa especializada. En el extranjero este aspecto es un poco más difícil, puesto que no tenemos una oficina de prensa en los países que visitamos y eso nos facilitaría mucho las cosas.

Aunque la banda “nació” en la calle, habéis tenido la oportunidad de actuar en todo tipo de festivales, acompañando a artistas consagrados, delante de grandes audiencias,... ¿Seguís prefiriendo la calle antes que otros escenarios más “solemnes”?

Preferimos no decantarnos por uno u otro. Siempre decimos que ambos escenarios (la calle/grandes escenarios) tienen sus propias peculiaridades y cada uno nos aporta algo diferente. En cualquier caso siempre que podamos seguiremos disfrutando de ambos.

¿Qué tiene Up to Heaven, vuestro segundo disco, que no hubierais hecho antes?

Hemos tratado de dar más protagonismo a los coros en las canciones cantadas. Éstas tienen un punto más comercial que las del primer disco, sin perder la esencia de nuestra música. Además hemos introducido instrumentos nuevos, como el banjo o la mandolina, que dan nuevos colores a las mezclas.

Tuvimos la suerte de contar con colaboraciones de primer nivel: Adriano Sangineto (arpa) y Manuel Blanco (trompeta) que sin duda elevan el nivel del disco. Además algunas voces conocidas se acercaron al estudio y formaron parte del coro de la canción ‘Up to Heaven’, que quedó muy bonito.

¿Dónde y cómo se grabó? ¿Qué tal la experiencia con José María Rosillo a la producción?

Up to Heaven se grabó en los estudios Audiomatic durante las navidades de 2013/2014. Grabar con Rosillo es una apuesta segura. Le avalan sus años de experiencia y trayectoria. Lo hace todo fácil y tiene una tortuga muy simpática que toma muy buenas decisiones durante el proceso de grabación y mezclas. Estamos muy contentos con el resultado y, si todo marcha bien, pronto volveremos a dar forma a nuevos temas con él.

Vuestra música mezcla distintos elementos, algunos más tradicionales y otros más “rockeros”, pero siempre cuidando la parte melódica. ¿Cómo surgen las canciones? ¿Hasta qué punto os dejáis influir por los estándares del folk o del rock?

Nos encanta llegar al local de ensayo y ponernos a improvisar, alguno empieza con alguna línea melódica o ritmo y sobre eso muchas veces acabamos metidos en una burbuja en la cual parece no pasar el tiempo (abducirnos durante treinta minutos y pensar que han pasado diez). De ahí sale la mayoría, al final cada uno plasma sus influencias, ya sean mas tradicionales, rockeras, country, folk,...

¿Y en cuanto a las letras? ¿De dónde sacáis la inspiración?

Todas las letras son de una u otra manera experiencias personales que hemos plasmado en canciones. ‘The Right Night’, ‘Up to Heaven’ y ‘Unharmed’ son una misma historia contada en tres fases diferentes. ‘When the Town was Blacked Out’ habla de caminar sobre esa fina línea que separa una amistad de algo más. ‘Cold Day’ trata sobre el contínuo enfrentamiento entre lo que la razón piensa y lo que el corazón siente. Todas ellas reflejan estados anímicos y vivencias en las que puede verse identificado cualquier persona que se deje envolver por ellas.

Contar con un músico multiinstrumentista como Juan Luis Alonso, ¿es una bendición o un castigo? Jejeje... ¿Supone una dificultad añadida a la hora de grabar debido a que son instrumentos poco comunes?

Puede que sea un castigo para los técnicos, cuando aparece con todo su material y ven que todo eso hay que sonorizarlo jeje, aunque acaban fascinados con el sonido y el instrumento en general del Kantele (arpa finlandesa). Obviamente contar con tal abanico de instrumentos sin duda es una bendición, y son casi infinitas las posibilidades que nos brinda.

Chicos, enhorabuena por el proyecto y mucha suerte :-)

Muchas gracias, ha sido un placer.

Más datos en http://sierracontratacionartistica.com/street-wings-2014/