Cantan en inglés, pero son españoles. Su música es una equilibrada mezcla de rock enérgico y melodías muy tarareables. Te presentamos a Everlyn, en el caso de que todavía no hayas oído hablar de ellos.

Everlyn es un proyecto que tiene su origen en Madrid 9 años atrás, ¿cómo surgió la idea de formar el grupo? ¿Qué influencias y experiencias musicales teníais cada uno?

Sergio: Everlyn es el resultado surgido a partir de un proyecto anterior, llamado Pictures of Shorelines, que formábamos Karol, Mario y Sergio con otros miembros al bajo y a la batería. Por entonces hacíamos un rollo más hardcore melódico, pop, punk, etc. Pero llegó el momento que nuestra propia evolución personal –en cuanto a lo musical se refiere- nos hizo plantearnos un cambio de estilo, y por lo tanto de nombre.

En cuanto a las influencias, aunque todos siempre hemos tenido más o menos unas comunes, cada uno tiene sus propios orígenes y ha bebido de estilos distintos.

¿Y desde entonces habéis mantenido la misma formación? ¿Quiénes sois?

Sergio: Actualmente, Everlyn somos: Karol (voz); Mario (guitarra y coros); Sergio (guitarra y sinte); Tony (bajo) y Javi (batería). No siempre hemos sido los mismos. De hecho, Javi acaba de entrar después de un par de cambios a la batería. Y antes de eso, Tony también entró sustituyendo a otros bajistas. Al principio, en Pictures of Shorelines, estábamos Karol, Mario y Sergio, con otro bajista y batería.

Habéis actuado en casi todas las salas madrileñas, ¿qué pensáis sobre el circuito musical de la ciudad? ¿Las condiciones son adecuadas para que se monten conciertos?

Sergio: La verdad es que sí, tenemos la suerte de haber podido tocar en casi todas las principales salas de Madrid, desde las más pequeñas hasta las más grandes.

Bajo mi punto de vista, el panorama no está atravesando su mejor momento. Pero, ¿quién lo está? En los tiempos que estamos viviendo, tal y como está la situación, los grupos no podemos seguir soportando los alquileres de algunas salas (y mucho menos cuando la sala no merece lo que piden por ella). Esto la verdad que sorprende mucho fuera, en algunos lugares de Europa no pueden creer que en España los grupos tengan que pagar tanto por tocar en una sala de 100-150 personas. Esto siempre ha sido así y hasta ahora todos lo aceptábamos porque era lo “normal”, pero ahora que la situación está como está, quizá sea el momento de replanteárselo y cambiar la forma de hacer las cosas, quizá así podamos estar a la altura de otros países que nos rodean.

Pero por otro lado, afortunadamente, el amor al arte es muy fuerte y la oferta de conciertos es amplia, ¡lo que hace falta es que la demanda esté a la altura y estos conciertos se llenen!

También lleváis varios años pisando escenarios en otras ciudades, ¿habéis notado diferencias? Me refiero al tipo de público, la promoción, los medios técnicos... fuera y dentro de España.

Sergio: ¡Sí que se nota! Y la diferencia es aún más grande cuando sales de España. Para empezar, la gente en países como Alemania o Inglaterra está mucho más inclinada a ir a conciertos. Como dato curioso, hemos dado conciertos en Alemania con mucho más público que en otros que hemos dado en Madrid.

En cuanto a los medios, no es una norma general y absoluta, pero sí que ves fuera muchas salas pequeñas que no te crees cómo suenan. No digo que aquí no las haya, por supuesto que las hay, lo que quiero decir es que en otras ciudades de fuera es más habitual encontrártelas.

Habladnos sobre vuestro último trabajo, “A ticket to the moon”. ¿Qué podemos encontrar en este disco?

Sergio: “A ticket to the Moon” es un paso más en la evolución musical de la banda. Hay temas muy cañeros, temas muy tranquis y temas intermedios. Siempre nos ha gustado aprovechar las diferentes influencias que aporta cada uno, lo cual, en el caso de ATTTM, hace que sea un disco muy compensado, manteniendo siempre ese “algo” que nos define.

¿Dónde lo grabasteis? ¿Qué tal la experiencia?

Sergio: ATTTM está grabado en los estudios Daily Hero de Berlín, con el productor Flo Nowak. La experiencia fue muy enriquecedora e inolvidable. Aprendimos muchísimo.

Vuestra música ha ido evolucionando y el estilo actual se identifica con el rock y punk, pero cuidando mucho las melodías de voz, ¿verdad? ¿De qué temas tratáis en las canciones y cómo surgen las composiciones?

Sergio: No creo que seamos una banda punk... La verdad es que las etiquetas no nos gustan demasiado jajaja.

Sí, cuidamos mucho las melodías, pero no solo eso, cuidamos mucho todo a la hora de componer. Las canciones surgen a partir de una idea que traemos, unas veces más avanzada otras veces menos, pero normalmente las desarrollamos y terminamos en el local entre todos. Sobre las letras, que las escribe Karol, tratan sobre experiencias, vivencias o situaciones (personales o de otros) de la vida.

¿Por qué en inglés? ¿En algún momento os planteasteis cantar en castellano o lo teníais claro desde el principio?

Sergio: En realidad sí, hemos hecho canciones en castellano, pero simplemente, no funcionaban, no éramos nosotros. Cuando llevas toda tu vida escuchando música en inglés es lo que te sale, de otra forma sería forzado, y eso se nota a la hora de interpretarla.

La base musical suena muy potente, ¿podéis comentarnos brevemente qué instrumentos y accesorios usais en el estudio y en vivo?

Sergio: ¡Gracias! Como te decía, cuidamos mucho estas cosas. Hemos dado muchas vueltas, probado mucho equipo hasta encontrar nuestro sonido. Referente a las guitarras, lo tenemos claro, usamos amplis Orange y guitarras Gibson o PRS, dependiendo de la canción.

En estudio, por ejemplo en ATTTM, todas las guitarras que oyes son PRS pasadas por un cabezal Orange. Nos gusta también enriquecer algunas partes con efectos, pero sin abusar de ellos. Para eso usamos especialmente delays o tremolos, y en algunos casos otras modulaciones. Las partes con sintetizador las hacemos con un MicroKorg. Para el bajo solemos usar un pedal de overdrive para darle más presencia y contundencia. Y para la batería cuidamos mucho cada elemento que usamos, pero sobretodo el sonido de la caja, que nos parece importantísimo en un disco.

En directo, usamos el mismo equipo que en estudio, porque una cosa que cuidamos especialmente, es que el directo suene fiel al disco, y por eso todas las partes son tocadas, es decir, no lanzamos nada, ni siquiera el sinte.

Suponemos que estáis preparando la gira de este año. ¿Tenéis ya alguna fecha cerrada? ¿Dónde podremos ver a Everlyn?

Sergio: En este momento estamos centrados en la grabación de unas canciones nuevas. En Abril volvemos a Berlín para hacerlo. Después, probablemente saquemos un single y después de eso, quizá nos pongamos a cerrar una gira! Pero de momento, estamos 100% concentrados en los nuevos temas. Lo único que podemos decir es que atentos a estos nuevos temas porque, ¡va a haber sorpresas!

Pues mucha suerte y muchas gracias por vuestro tiempo.

Sergio: ¡Muchas gracias a vosotros por contar con nosotros!

Abrazos de toda la banda.

Más datos en https://www.facebook.com/Everlynband